-
Kartprocessen; måleri & skulptur
När vi fick uppgiften att arbeta helt fritt utifrån en karta över Göteborg såg jag många möjligheter. Det kändes som en utmaning att få arbeta helt obundet, utan gränser, men ändå inom ramen kartprocess och Göteborg. Det första jag kom att tänka på var staden, fylld av olika platser, med olika minnen från olika personer och händelser. Staden har helt klart sitt eget liv och sin egen personlighet, den har en historia. En del av stadens historia är ju kartan, hur staden är utformad.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p>Jag började med att rita olika mönster på smörpapper, men det kändes så ordinärt och medan tiden gick fylldes jag av idéer och kreativitet av denna inspirerande uppgift. Jag valde i blindo ut tre, fyra områden från kartan och valde omgivningen kring HDK. Det kändes som om det kunde bli intressant eftersom området är packat av konstnärer, gallerier, museer, caféer och restauranger; kultur. Först begav jag mig ut för att ta kort på området, jag ville fota människor och fasader, asfalt, cyklar, växter och småkryp. Sedan skulle jag arbeta utifrån bilderna, kanske även intervjua människor jag stötte på runtomkring i området och se vad de gjorde där och vad de tyckte om området. Jag övergav sedan den iden när jag insåg hur mycket jobb det skulle bli och övergick till att välja ut ett par av de intressantaste bilderna och skapa med utgångspunkt i dem. Jag började med, genom att använda en overhead, teckna upp några olika konturer med en svart tuschpenna som jag trodde var vattenfast. Efter det hade jag tänkt att jag skulle lägga en annan overheadbild ovanpå så bilderna gick in i varandra, men detta blev för rörigt och jag bestämde mig för att nöja mig med att använda en bild. Jag beslöt mig för att lägga en hinna av olika färger ovanpå de svarta konturerna med vattenlöslig oljefärg men märkte att de svarta började rinna, först blev jag irriterad, men lät det ändå vara. Ibland får man ta saker som det kommer och det här kändes som ett sådant tillfälle. Jag fortsatte att låta det rinna och fyllde i med olika färger. I inledningen av uppgiften hade jag tänkt mig målningen som realistisk, men med allt rinnande blev det ickeföreställande och jag fick finna mig i det. Nu, senare när målningen är klar känner jag mig glad att det blev så, kanske för att det i uppgiften inte passade att måla realistiskt, med en sådan fri uppgift. Efter ett tag började jag att på några ställen bara fylla i noggrant med tjock färg. Färgerna som jag valde var starka, klara och kontrastfulla.<o:p> </o:p>Efter ett slag behövdes det något nytt för att bryta av det rinnande måleriet. Jag tittade i konstböcker för att få lite inspiration och hittade då böcker Nancy Spero och Olle Skagerfors. Efter att ha fått lite inspiration från böckerna satte jag mig ner och började skissa på olika idéer, jag hade främst en idé att jag ville ha en text i tavlan, men vilken text? Jag lånade en bok av Lena Haraldsson med väldigt fräcka bilder på gamla affischer, målningar, tröjtryck m.m. Jag funderade och kom fram till att det hade varit bra att skriva något om staden och konsten, kanske något om platser och kartor eller gator. Med hjälp från <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:place w:st="on">Lena</st1:place> och Patricia kom jag fram till Me and my art, Me and my city, Art and the city. Frågan var då om jag skulle måla det för hand eller om jag skulle trycka, jag valde att trycka med schabloner, kanske för att det var kul att prova på något nytt. För att sedan hitta på något ytterligare som skapade spänning i bilden och för att ta bort ett område som var väldigt blått ville jag sätta dit några grafiska former i ljusa färger. Det blev då ringar i rött, orange och gult.<o:p> </o:p>Resultatet blev kanske inte som jag hade tänkt mig från början, men jag känner mig nöjd, jag hade velat fernissa bara texten i klar fernissa för att få en mer känsla av gatan, som om det faktiskt var en schablon från gatan. Jag ville få lite graffiti-känsla över texten. Det har verkligen varit en utvecklande uppgift som jag känner att jag fått ut en hel del av. Det var verkligen bra att få denna uppgift som en av de sista, jag kände mig mogen för något mer utmanande och nu har jag lärt mig hur kul det kan vara att måla ickeföreställande, vilket aldrig tidigare varit min grej. Det var en väldigt bra idé till uppgift som verkade få de flesta att bli inspirerade, även om det samtidigt verkade vara några som inte riktigt visste vad de skulle göra med friheten i uppgiften, var de skulle börja. Kanske kunde man ha gjort på ett annat sätt, det finns ju så många möjligheter, men jag känner att jag klarade det rätt bra och att jag har ansträngt mig med uppgiften och lagt mycket tid och energi på den. Det var kul att se hur de andra gjorde och hur olika resultaten blev. Hade jag kommit utifrån hade jag inte förstått att alla i gruppen faktiskt utgick från samma grund, en karta. <o:p> </o:p>Jag trodde att MÅS kursen skulle likna de andra kurser jag gått i bild/måleri/skulptur på skolan, och det gjorde den till en viss del. Skillnaden var att det har varit friare, man har haft större möjligheter, bättre förkunskaper. Kursen har varit varierande. Jag tycker att det har varit en utvecklande kurs och en bra fortsättningskurs. Det jag har saknat i kursen var kanske en eller två lektioner om hur man gör arbetsprover. Kanske hade det varit ett bra förslag att ha som en obligatorisk egen liten kurs för alla som vill. Ikonuppgiften var inte den roligaste, kanske för att man aldrig hade gjort något liknande innan, man visste inte var man skulle börja och jag hade aldrig tidigare jobbat med guldfärg innan. Det var svårt att veta hur man skulle handskas med guldet. Jag skulle rekommendera en längre introduktion till just den uppgiften i fortsättningen, och lite fler lektioner. Den bästa uppgiften i kursen var kartprocessen. Det var också intressant att måla modell, det är viktigt att lära sig också om man vill fortsätta med konst i framtiden. Jag har känt hur mitt måleri har utvecklats under kursens gång och att jag har lärt mig nya saker, jag har öppnat mig för andra sorters måleri. <o:p> </o:p>Skulpturdelen har inte varit lika tilltalande för min del, jag har alltid tyckt att det var roligast med måleri och att teckna och fota. Skulptur har varit svårt, det är fortfarande svårt, kanske för att jag inte hade förkunskaper från innan gymnasiet. Visst hade man en del baskunskaper, men för min del kändes det inte tillräckligt. Det har nästan känts som om jag hade behövt en fortsättningskurs i skulptur innan jag satte igång med denna annars (även i skulptur) utvecklande och inspirerande kurs. Även om jag inte tycker att jag hade förkunskaper från början känner jag att jag har fått ut mycket även av skulpturdelen, jag har fått utvecklas och lära mig nya saker, men på en helt annan grund. Jag har inte riktigt kunnat få ut samma saker som de andra i kursen, men jag har fått lära mig grundkunskaper på en högre nivå, det är nästan som att läsa en c-kurs i mattematik när man inte läst b-kursen. Man kan lite, men eftersom man inte läst b-kursen så får man ta i lite extra och lära sig snabbt. Uppgifterna har varit varierande och roliga, och mitt intresse för skulptur har definitivt ökat.
-
Commentaires
Suivre le flux RSS des commentaires
Ajouter un commentaire
|
 Créer mon blog |
Créer mon compte |